Taller de Stopmotion

El pasado 28 de Noviembre acudimos a una de las múltiples actividades que organiza el CiBRA en la ciudad de Toledo. En esta ocasión formamos parte de un taller de stopmotion

¿Que es el stopmotion?

Es una técnica fotográfica que consiste en montar una serie de fotografías generando la ilusión de movimiento de objetos estáticos en forma de vídeo.

Libro Taberna El Intenacional fue el sitio elegido para albergar este taller. Fueron varios representantes del CiBRA los que se encargaban de dirigir el taller con la ayuda del dueño de la Taberna.

En primer lugar nos hablaron de la historia del stopmotion y de películas y cortos creados con esta técnica.

Después nos dividieron en grupos y nos propusieron crear una pequeña historia en stopmotion. Para ello nos facilitaron papeles con plantillas para desarrollar la idea, el guión y un pequeño storyboard

En mi grupo creamos la ilusión de como un cigarro se transforma en una flor. Aún no he podido ver el resultado final montado en vídeo, pero en la cámara se veía bastante bien :)


Además en esos días en clase de Toma de Imagen Audiovisual también estábamos viendo la técnica del timelapse y del stopmotion. En este caso nos dividimos por parejas para hacer nuestras historias en stopmotion.

En mi caso tuve el placer de trabajar junto con Esther para crear la historia de un pingüino que soñaba con poder volar.

Esta vez si puedo mostrar el resultado final:

Reflexión sobre el poder y la ética fotográfica.

"La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan y significan ese hecho" Henri Cartier-Bresson.

Vaya frase para comenzar la entrada eh! Tal vez hayas tenido que leerla varias veces para terminar de entenderla y es normal, ya que esta serie de palabras encadenadas contienen carga suficiente para generar muchos debates, y establece algunas de las bases para el que a continuación se plantea.
Es una frase que define los elementos de una imagen fotoperiodística de calidad, y a su vez nos da las claves para conseguir una buena fotografía. Cuando eres fotoperiodista y quieres hacer bien tu trabajo no solo debes tener conocimientos técnicos de como se realiza la toma, en un instante debes ser capaz de observar que lo que está pasando delante de ti es algo noticioso o que merece la pena ser contado, a la vez que utilizas tus conocimientos para componer el plano y organizar los elementos para reforzar el mensaje que quieres transmitir.

Y aquí se establece el primer debate ético en este sentido... ¿Que se quiere contar? ¿Que se quiere transmitir?

Tenemos que tener bien claro que en la mayoría de los casos, cuando nosotros vemos un reportaje o una serie de fotografías en los mass media han pasado por muchos "filtros", empezando por el propio fotógrafo, pasando por el director, redactor... incluso muchas veces por personas ajenas al medio... todos estos "filtros" suelen ser movidos por intereses políticos, económicos, ideológicos...

Habrá fotógrafos que tienen una determinada mentalidad y te cuenten la verdad de lo que está pasando y habrá otros que te contarán otra verdad (su propia versión o la que sus superiores le pidan) por eso es recomendable contrastar las noticias y buscar varias fuentes de información antes de formarte una opinión cerrada en cuanto a una noticia o suceso.
Por eso no podemos olvidar que una fotografía solo es una fracción de una realidad en un momento preciso. Y en muchas ocasiones podemos usar este recurso.

Por ejemplo en esta fotografía:

La foto se titula "La indiferencia de Occidente" y fue tomada en Zahara de los Atunes (Cadiz) en el año 2000 y recibió el premio de Fotoperiodismo Conde de Godó.

En ella podemos ver como una pareja de bañistas disfruta de un dia soleado de playa mientras observa indiferente el cadáver de un inmigrante ahogado tras el naufragio de su patera.

Fue incluso publicada en el New York Times y generó un intenso debate tanto en el tema de la inmigración y la indiferencia de gran parte de la población de occidente, como en el de la ética y el poder de la fotografía.

Y esto es así porque el propio fotógrafo reconoce que le da un enfoque que altera la realidad, pero consigue un símbolo, un mensaje para mostrar la indiferencia de los satisfechos ante el dolor. Utilizando un truco técnico al usar un teleobjetivo para acercar el cuerpo del inmigrante a la pareja.


Todo era eso, un truco, no había tal indiferencia ante la muerte.

“Él es un joven soldado de un cuartel cercano al lugar del desembarco. Se llama Alberto y es de Jerez de la Frontera. Estaba impresionado por la situación.

Ella era una chavalita que se encontraba semiinconsciente. Tiritaba y respiraba con dificultad. Él trataba de darle calor y le hablaba para tranquilizarla”

 "La fotografía podría ser esa tenue luz que modestamente nos ayudara a cambiar las cosas" Eugene Smith.

Sin duda alguna en el ámbito donde más se generan estos debates es en el mundo del fotoperiodismo de guerra. Para formarnos una idea de como trabajan estos profesonales recomiendo ver documentales como, No me llames fotografo de guerra

The Bang Bang Club: que cuenta la historia de cuatro fotógrafos de guerra, Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Osterbroek y Jao Silva. Como arriesgan sus vidas para cubrir lo que está pasando en Sudáfrica cuando surgió el Apartheid.

Mil veces buenas noches: cuenta la historia de una fotógrafa que se le plantea constantemente un debate entre la fotografía de guerra y su familia.

"Hay una tarea que debe hacerse: registrar la verdad ¡Quiero despertar a la gente!" James Nachtwey

ACTIVIDAD: Fotopoesía

El poeta Luis Garcia Montero fue uno de los artistas invitados a participar en la 8ª edición del festival del cine y la palabra CiBRA realizado en Toledo y La Puebla de Montalban, el pasado mes de Noviembre.

Algunos de nuestros compañeros acudieron a la charla que este autor ofreció en el Matadero Lab (Toledo), yo me encontraba cubriendo otro evento del CiBRA que publicaré en la siguiente entrada.

Pero para no perder la oportunidad de conocer la obra de este autor, se nos propuso leer poesías suyas hasta encontrar alguna que nos inspirase alguna fotografía.

Pasé unos días leyendo poesías de Luis Garcia Montero y seleccioné algunas de las que más me gustaron, después de volver a leer las seleccionadas al final me decidí por esta que podéis ver a continuación sobre la foto inspirada en ella.

ACTIVIDAD: Práctica exposición correcta

Hasta ahora cuando hablábamos de exposición correcta nos referíamos a cuando dejábamos el exposímetro a 0, pero esto no es del todo correcto, ya que en fotografía digital se recomienda siempre derechear el histograma, lo que significa que debemos llevarnos la iluminación hacia la derecha si nos fijamos en el histograma.

Esto es así porque los sensores de nuestras cámaras están configurados para medir sobre un gris al 18% lo cual nos podría dar problemas en determinadas ocasiones.

Para ser conscientes de esto hacemos un ejemplo sencillo:

1 fotografía a un objeto blanco con el exposímetro a 0.
1 fotografía a un objeto gris con el exposímetro a 0.
1 fotografía a un objeto negro con el exposímetro a 0.

Como podemos observar, nuestra cámara interpreta estos tres tonos como gris medio.

* No tienen exactamente el mismo tono por utilizar el AWB en auto.

Como hemos dicho vamos a llevar el histograma a la derecha para tener un rango de imagen mucho más amplio, pero antes vamos a hacer un ejercicio para comprobar cual es el límite de nuestra cámara. Para ello hacemos las siguientes fotos:

1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a 0
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a +1/3
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a + 2/3
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a +1
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a + 1 1/3
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a + 1 2/3
1 fotografía a cualquier tono con el exposímetro a + 2
.... hasta que veamos que se sobrexpone la foto.

Como vemos en esta última ya se nos están quemando algunas zonas y así lo refleja el histograma, esto significa que hemos pasado el límite y que en el paso anterior estaba la exposición correcta.


Y por último haremos una fotografía a un objeto cualquiera aplicando la exposición correcta.

Como podemos ver hay diferencia si observamos el histograma cuando el exposimetro está a 0 y cuando está compensado según la escala de Ansel Adams.

ACTIVIDAD: Fotografía de Paisajes

Para esta entrada podíamos elegir entre fotografía de no lugares y fotografía de paisajes.

La fotografía de no lugares es aquella en la que se muestran aquellas zonas por donde aparentemente la vida fluye por un constante movimiento, pero son transiciones de tiempo muy cortas y poco efectivas socialmente hablando, no dejan de ser un lugar de paso obligado por mero trámite.

Algunos ejemplos de fotografías de no lugares:

Aeropuerto vacío de Tania Gatti.

Estación de servicio de Irene Gras Cruz.

En mi caso he elegido fotografías de paisajes porque es un género que me gustan mucho y tengo ya una buena biblioteca de imágenes con esta temática.

En primer lugar pondré unas panorámicas y el resto fotos a tamaño estándar.

Lago Enol, (Los lagos de Covadonga) Asturias.

Playa de Ribadesella, Asturias

Reflejo del rio Tajo, Toledo.

Vistas de los Montes de Toledo y el molino de Fuente el Fresno, Ciudad Real

Rio Tajo, Toledo.

Playa de Ribadesella, Asturias.

Reflejo de un piragüista haciendo el descenso del Rio Sella, Asturias.

Amanecer sobre el rio Tajo, Toledo.

Pescadores en Cangas de Onis, Asturias.

ACTIVIDAD: Serie fotográfica

Ya sabemos que en cuanto a formatos a la hora de presentar y jugar con nuestras fotos existen multitud de opciones. En la que nos centraremos en esta entrada será en las series fotográficas, que se tratan de varias fotografías que muestran un mismo tema o retratan un mismo objeto o lugar desde distintos puntos de vista.

Por ejemplo, esto sería una serie personal sobre barridos a coches en circuitos:

Para practicar esta técnica se dividió la clase en grupos y cada uno debíamos proponer y realizar una serie fotográfica. En nuestro caso decidimos hacer una serie de fotos individuales, montadas en línea imitando a una panorámica, en las que se nos podían ver a todos los alumnos que formábamos el grupo representando distintas maneras de afrontar un examen.

El resultado fue este:

ACTIVIDAD: Uso de distintas distancias focales y sus resultados

Además de las características obvias que nos ofrecen las distintas distancias focales que podemos usar para nuestras fotografías, hay otras inherentes a ellas que si conocemos y controlamos pueden ayudarnos con nuestros propósitos a la hora de hacer las fotografías.

En esta ocasión vamos a ver como el uso de distintas distancias focales implica una relación con el objeto a fotografiar y la distancia con el fondo.

Para ello se nos propuso una actividad, que consistía en fotografiar a un mismo modelo sobre un fondo, utilizando primero una distancia focal corta, después una media y por último una larga.

Primer ejemplo. Utilizamos una distancia focal de 18mm

Segundo ejemplo, esta vez con una distancia focal de 55mm

Y por último utilizamos una distancia focal larga de 116mm

Como observamos en las fotos al usar distancias focales cada vez más largas, el fondo se acerca mucho más al sujeto principal de la fotografía. Esto nos puede venir bien por ejemplo cuando hacemos fotos en espacios pequeños, utilizando distancia focales cortas añadimos profundidad y creamos la ilusión de que el espacio es mucho más amplio de lo que es. O al contrario si lo que queremos es que el fondo esté cerca del sujeto, por ejemplo si estamos en Paris y no podemos acercarnos mucho a la torre Eiffel y queremos una foto que se vea más cerca.


Ojo, no confundir con la profundidad de campo! Sólo hay que observar la distancia del fondo con el sujeto para comprender este ejercicio.