CESPEDOSA - Juan Manuel Castro Prieto

Aprovechando los últimos días de clase del primer trimestre antes de las navidades los alumnos de ICTI nos fuimos a pasar el día a Madrid. 

Empezamos por la mañana, dando una vuelta por el parque del Retiro y las calles del centro de Madrid. 

Por la tarde fuimos a visitar la exposición de CESPEDOSA de Juan Manuel Castro Prieto. 

Esta exposición estaba ubicada en La Principal Tabacalera, una antigua fábrica de tabaco reconvertida en sala de exposiciones y con una ambientación muy caracteristica.

En la entrada nos encontrábamos con este folleto informativo:

En él podemos encontrar información de lo que íbamos a ver, para conocer mejor a Juan Manuel y su pueblo Cespedosa.

Como podemos ver en el mapa, la exposición está dividida en cinco grupos agrupados en distintas salas que marcan un recorrido en su vida fotográfica, no siempre en del todo cronológico.

La primera parte la titula, "Primeras fotos"  1977- 1982.

Esta primera parte se mostraba en una habitación pequeña, muy típica de las casas de nuestros abuelos en el pueblo, en dos de las paredes colgaban las fotografías con viejos marcos de madera, y en en el centro una mesa también típica, con su mantel y su cristal donde podíamos ver más fotos de esta primera serie.

La segunda parte, "Bocetos" 1992 - 2011.

Esta parte me llamó mucho la atención, porque estaba compuesta por una serie de fotografías que Juan Manuel hacía con cámaras instantáneas a modo de boceto para observar y hacer sus pruebas de luz y color.

"Escrito en las sombras" es la tercera parte 1983 - 1998.

Esta parte ocupaba varias salas y las fotografías que encontramos son de mayor tamaño y calidad técnica, pues vemos como Jose Manuel utiliza la cámara de gran formato para obtener encuadres y enfoques muy propios de este tipo de cámaras.

Llegamos a "Circulo inverso" 1996 - 2016

Tuvimos la suerte de contar con una visita guiada donde nos fueron explicando las distintas fases y algunas historias curiosas sobre las fotografías de Juan Manuel. Por ejemplo en la segunda foto que os pongo vemos un efecto curioso en los bordes de la foto que Juan Manuel conseguía dejando los negativos al sol para quemar los bordes.

Por último nos encontramos con "Una incierta luz" 2007 - 2016

En esta serie vemos que el color y la luz está cuidado al detalle y además de varias habitaciones donde podíamos ver las fotos encontrábamos dos salas en que veíamos una proyección de Juan Manuel donde nos contaba más cosas acerca de él y su fotografía.

Se nos pidió también que eligiésemos una foto de la exposición, la que más nos gustara y hablásemos de ella.

La gran mayoría de las fotos son de carácter familiar o amistoso con escenas típicas de pueblo, aunque se cuelan de vez en cuando personajes recurrentes como este muñeco de plástico que llamó mi atención.

Así que hablaré de esta segunda fotografía para analizarla un poco más en profundidad. 

Nos la encontramos colgada de la pared con un marco de madera muy fino y de un color oscuro que enmarca sin distracciones la imagen de manera muy efectiva.

El formato en es algo similar al 4:3 ya que no es cuadrado perfecto pero tampoco es panorámico. me gusta esa elección porque encuadra bien la escena que muestra.

Para el tratamiento del color en esta foto el autor ha elegido un virado a un tono sepia que funciona muy bien con la madera del suelo y las cruces que aparecen en la imagen. Además ayuda a potenciar las sombras.

En cuanto a la luz vemos que el autor ha elegido una luz lateral que proyecta la sombra del muñeco de plástico que en esta caso está fuera del cuadro de imagen pero hace que su sombra sea la protagonista de la escena. Además de la sombra del muñeco vemos como hay otras dos laterales que enmarcan más nuestro personaje. La luz lateral también ayuda a remarcar la textura del suelo y refuerza la sensación de volumen que generan las sombras de los cruces en el suelo.

Si hablamos de composición me gusta el juego que crean los cruces de líneas diagonales del suelo con la sombra del muñeco y las dos laterales.

La profundidad de campo es grande ya que vemos la mayor parte de la imagen nítida. aunque si nos fijamos en los bordes empieza a perder esa nitidez, lo que otorga a la foto más profundidad.

Y  para finalizar os dejo alguna foto más de la exposición, espero que os haya gustado.

Primeras fotos Macro

Las fotografías macro son aquellas que nos permiten ver objetos o animales muy pequeños. ocupando gran parte del cuadro de imagen y con todo lujo de detalle.

Para conseguir una foto macro necesitamos acercarnos mucho al personaje que queramos fotografiar, pero como ya sabemos la mayoría de los objetivos necesitan una distancia de enfoque mínima para poder sacar nítidos a nuestros protagonistas. Por eso para hacer este tipo de fotos necesitaremos:

O bien, un objetivo especial para Macro, hay mucho y de distintos precios según su luminosidad y distancia focal. (entre 150/1500e)

Otra manera más económica de obtener estas imágenes es hacernos con un anillo inversor, que nos permite enroscar el objetivo de manera invertida en el cuerpo de la cámara consiguiendo porder acercarnos mucho al objetivo. Con este método perdemos la mayoría de los controles de la cámara pero si controlamos la técnica quedan fotos espectaculares a un precio muy económico, hay anillos inversores desde 15e.

Y otro método, en este caso el que hemos estado probando, es el uso de tubos de extensión, que son unos anillos de aumento que se enroscan entre el objetivo y la cámara. Podemos combinar varios anillos para aumentar o reducir la distancia de enfoque.

En nuestro caso montamos un tubo de extensión en una Canon 700D con un 50mm  lo que nos daba una distancia de enfoque de menos de 10cm al objeto.

Al principio es un poco frustante, porque la distancia en la que aparece nítido el objeto es muy corta y hay que tener mucho pulso, pero en cuanto le coges el rollo es muy divertido. Es curioso ver los objetos con tanto detalle y buscar encuadres bonitos con cualquier cosa.

No teníamos mucho tiempo pero el resultado fue positivo, os dejo algunas de las fotos que salieron.

Probando la mesa de bodegones

Tenemos juguetes nuevos! Y eso significa que toca jugar con ellos y probarlos. Para ello nos dividimos por grupos y en el caso del mio nos tocó la mesa de bodegones, y en una pasada la de cosas que te permite hacer.

Desde Toma Fotográfica se nos propuso hacer dos fotografías, eligiendo un objeto debíamos representar su silueta en la primera de las fotos, y después añadir una luz de relleno frontal para que se vea bien. Y este fue el resultado

Y después como nos sobraba tiempo me puse a jugar con las gafas de mis compañeras y conseguí esta pequeña serie:

Los últimos días de la hoja viajera...

Ya estamos a finales de Enero y aún se notan los efectos del otoño, todavía podemos encontramos por la calle hojas como la protagonista de esta historia.

               

Hojas marrones y a veces rasgadas por el tiempo y el clima, hojas que un día fueron verdes y llenas de vida, hoy secas y débiles, se dejan llevar por corrientes de aire hasta miles de rincones, aprovechando sus últimos momentos para "ver mundo", como por ejemplo nuestra protagonista, que acabó delante del objetivo de uno de mis compañeros de clase durante una salida en la que teníamos que buscar bodegones naturales y fotografiarlos, para que otro compañero se invente una historia que le sugiera esa foto...

A priori las líneas del fondo me recuerdan mucho a unas rejas, como las de una cárcel, pero esas rejas no casan con el principio de mi historia... esos últimos días de libertad... así que prefiero seguir con la historia de esta hoja viajera.

Esta hoja fue fotografiada en los alrededores del IES Alfonso X El Sabio, así que me gusta pensar que tal vez ha estado en uno de esos árboles grandotes que hay alrededor del instituto, viéndonos ir día a día a clase, observando como nos divertíamos en los recreos y descansos, siendo testigo de como íbamos formándonos como futuros profesionales....

Con todo esto podríamos decir que esta hoja ha sido una más de todas esas pequeñas cosas que han formado parte de estos dos años que dura el ciclo, y en un último deseo ha elegido ser protagonista de una de nuestras actividades, generando una fotografía a mi compañero y una historia improvisada para todos nosotros.


Los últimos días de la hoja viajera...

Efecto Bokeh!

En esta entrada voy a hablaros del efecto bokeh, ya que es algo fácil de aprender y que sin duda puede otorgar un toque especial a tus fotografías.

¿Que es? Se trata buscar el desenfoque de las luces del fondo mientras el modelo u objeto que fotografiamos en primer plano se mantiene nítido.

Hay muchos ejemplos de bokeh espectaculares por internet, por ejemplo:

Para conseguir el desenfoque del fondo lo que necesitamos es tener una apertura muy grande, así que  revisa en tu equipo y busca el objetivo que mayor apertura te permita, un 50mm 1.4 o 1.8 sería el ideal. Busca un fondo con muchas luces y pon delante a tu modelo en el plano donde la profundidad de campo permita sacarlo nítido.

El centro de Madrid es un sitio ideal para probar este efecto asi que aprovechamos la visita a un par de exposiciones, de las que ya hablaremos en siguientes publicaciones, para probar este efecto. Maria y Paola fueron las modelos para estas fotos.

Taller de Stopmotion

El pasado 28 de Noviembre acudimos a una de las múltiples actividades que organiza el CiBRA en la ciudad de Toledo. En esta ocasión formamos parte de un taller de stopmotion

¿Que es el stopmotion?

Es una técnica fotográfica que consiste en montar una serie de fotografías generando la ilusión de movimiento de objetos estáticos en forma de vídeo.

Libro Taberna El Intenacional fue el sitio elegido para albergar este taller. Fueron varios representantes del CiBRA los que se encargaban de dirigir el taller con la ayuda del dueño de la Taberna.

En primer lugar nos hablaron de la historia del stopmotion y de películas y cortos creados con esta técnica.

Después nos dividieron en grupos y nos propusieron crear una pequeña historia en stopmotion. Para ello nos facilitaron papeles con plantillas para desarrollar la idea, el guión y un pequeño storyboard

En mi grupo creamos la ilusión de como un cigarro se transforma en una flor. Aún no he podido ver el resultado final montado en vídeo, pero en la cámara se veía bastante bien :)


Además en esos días en clase de Toma de Imagen Audiovisual también estábamos viendo la técnica del timelapse y del stopmotion. En este caso nos dividimos por parejas para hacer nuestras historias en stopmotion.

En mi caso tuve el placer de trabajar junto con Esther para crear la historia de un pingüino que soñaba con poder volar.

Esta vez si puedo mostrar el resultado final:

Reflexión sobre el poder y la ética fotográfica.

"La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente que expresan y significan ese hecho" Henri Cartier-Bresson.

Vaya frase para comenzar la entrada eh! Tal vez hayas tenido que leerla varias veces para terminar de entenderla y es normal, ya que esta serie de palabras encadenadas contienen carga suficiente para generar muchos debates, y establece algunas de las bases para el que a continuación se plantea.
Es una frase que define los elementos de una imagen fotoperiodística de calidad, y a su vez nos da las claves para conseguir una buena fotografía. Cuando eres fotoperiodista y quieres hacer bien tu trabajo no solo debes tener conocimientos técnicos de como se realiza la toma, en un instante debes ser capaz de observar que lo que está pasando delante de ti es algo noticioso o que merece la pena ser contado, a la vez que utilizas tus conocimientos para componer el plano y organizar los elementos para reforzar el mensaje que quieres transmitir.

Y aquí se establece el primer debate ético en este sentido... ¿Que se quiere contar? ¿Que se quiere transmitir?

Tenemos que tener bien claro que en la mayoría de los casos, cuando nosotros vemos un reportaje o una serie de fotografías en los mass media han pasado por muchos "filtros", empezando por el propio fotógrafo, pasando por el director, redactor... incluso muchas veces por personas ajenas al medio... todos estos "filtros" suelen ser movidos por intereses políticos, económicos, ideológicos...

Habrá fotógrafos que tienen una determinada mentalidad y te cuenten la verdad de lo que está pasando y habrá otros que te contarán otra verdad (su propia versión o la que sus superiores le pidan) por eso es recomendable contrastar las noticias y buscar varias fuentes de información antes de formarte una opinión cerrada en cuanto a una noticia o suceso.
Por eso no podemos olvidar que una fotografía solo es una fracción de una realidad en un momento preciso. Y en muchas ocasiones podemos usar este recurso.

Por ejemplo en esta fotografía:

La foto se titula "La indiferencia de Occidente" y fue tomada en Zahara de los Atunes (Cadiz) en el año 2000 y recibió el premio de Fotoperiodismo Conde de Godó.

En ella podemos ver como una pareja de bañistas disfruta de un dia soleado de playa mientras observa indiferente el cadáver de un inmigrante ahogado tras el naufragio de su patera.

Fue incluso publicada en el New York Times y generó un intenso debate tanto en el tema de la inmigración y la indiferencia de gran parte de la población de occidente, como en el de la ética y el poder de la fotografía.

Y esto es así porque el propio fotógrafo reconoce que le da un enfoque que altera la realidad, pero consigue un símbolo, un mensaje para mostrar la indiferencia de los satisfechos ante el dolor. Utilizando un truco técnico al usar un teleobjetivo para acercar el cuerpo del inmigrante a la pareja.


Todo era eso, un truco, no había tal indiferencia ante la muerte.

“Él es un joven soldado de un cuartel cercano al lugar del desembarco. Se llama Alberto y es de Jerez de la Frontera. Estaba impresionado por la situación.

Ella era una chavalita que se encontraba semiinconsciente. Tiritaba y respiraba con dificultad. Él trataba de darle calor y le hablaba para tranquilizarla”

 "La fotografía podría ser esa tenue luz que modestamente nos ayudara a cambiar las cosas" Eugene Smith.

Sin duda alguna en el ámbito donde más se generan estos debates es en el mundo del fotoperiodismo de guerra. Para formarnos una idea de como trabajan estos profesonales recomiendo ver documentales como, No me llames fotografo de guerra

The Bang Bang Club: que cuenta la historia de cuatro fotógrafos de guerra, Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Osterbroek y Jao Silva. Como arriesgan sus vidas para cubrir lo que está pasando en Sudáfrica cuando surgió el Apartheid.

Mil veces buenas noches: cuenta la historia de una fotógrafa que se le plantea constantemente un debate entre la fotografía de guerra y su familia.

"Hay una tarea que debe hacerse: registrar la verdad ¡Quiero despertar a la gente!" James Nachtwey