Sesión especial con APACE

Ahora si, esta es la última entrada del curso y tenemos unos invitados muy especiales. Nos acompañan dos alumnos de la Asociación de Ayuda a la Parálisis Cerebral. Estas fotografías pertenecen a una de las varias sesiones que los alumnos de ICTI les han hecho a estos chicos y chicas de la asociacion con la finalidad de colaborar en la creación de un calendario benéfico para la Asociación.

Bodegón imitación/inspiración

En esta última entrada del curso se nos propuso la actividad de imitar o crear una fotografía inspirada en alguna portada de un libro, una película o un álbum de música. Para facilitar el trabajo de iluminación se nos proporcionó la mesa de bodegones del instituto.

En mi caso he hecho la siguiente foto, inspirada en una de las escenas más reconocidas de la película American Beauty. En la cual aparece Angela Hayes en el papel de animadora tumbada sobre un lecho de pétalos de rosa y desnuda tapando con algunos de esos pétalos las zonas más sensibles.

En mi caso he utilizado una muñeca Barbie que simboliza perfectamente la figura de la típica animadora de instituto americano y está tumbada sobre un lecho de hojas de uno de los árboles que rodean el instituto.

Macro abstracta

En esta nueva actividad se nos ha propuesto hacer una fotografía abstracta utilizando la técnica de macro, para ello tuvimos a nuestra disposición, tres anillos expansores de distinta distancia, una mesa de bodegón pequeña y dos pantallas de leds para iluminar.

Normalmente me suelo fijar mucho en la textura de los objetos, es algo que siempre me llama la atención, así que era la oportunidad perfecta para capturar alguna de esas texturas, hice varias pruebas pero finalmente me quedo con esta que a continuación os presento pero dejo en el aire de que se trata... porque esa es la magia de lo abstracto.

Flash externo

En esta práctica vamos a ver un accesorio muy útil que deberíamos tener en nuestro equipo y este es el flash externo, pues nos permitirá tener mejor control de la luz en situaciones donde lo necesitemos.

Normalmente los flashes externos tienen varios modos de uso, en este caso nos vamos a centrar en el modo TTL (automático) y el modo Manual. Como siempre se recomienda usar el Manual siempre que nos sea posible para tener un mayor control de la luz y conseguir los efectos que queremos en todo momento, aunque el modo TTL nos puede salvar muchas veces en las que tengamos muy poco tiempo para hacer la foto.

Pero vamos a verlo mejor con algunos ejemplos.

Primero probamos en un interior con poca luz:

Modo TTL o automático:

Modo manual:

También tenemos que tener en cuenta que no es lo mismo utilizar el flash de forma directa a rebotarlo en alguna superficie como el techo o una pared blanca.

Directo:

Rebotado:

Y en exterior:

Modo TTL

Modo manual:

Y por último, sin flash y a contraluz:

Fotografía en clave baja

En esta entrada veremos las relaciones de contraste y como estas afectan a nuestras tomas. Debemos saber que la luz aumenta o disminuye su efecto según la distancia de forma logarítmica, si alejamos la fuente luminosa un metro habrá dos veces menos luz. Pero lo mejor es verlo con unos ejemplos y con sus datos de relación:

Relacion de contraste 1:4

Fotómetro: ilum: f5.6 sombra: f2.8 (2 pasos de diafragma, 4 veces menos luz)

Distancia iluminación: 2 metros

Relacion de contraste

Fotómetro: ilum: f5.6 sombra: f2.8 (2 pasos de diafragma, 4 veces menos luz)

Distancia iluminación: 2 metros

Relacion de contraste 1:8

Fotómetro: ilum: f4 sombra: f1.4 (3 pasos de diafragma, 8 veces menos luz)

Distancia iluminación: 2 metros

Relacion de contraste 1:8

Fotómetro: ilum: f4 sombra: f1.4 (3 pasos de diafragma, 8 veces menos luz)

Distancia iluminación: 2 metros

Fotopoesia (II parte)

Hace algunas entradas practicamos la fotopoesía con Luis García Montero y me faltó elegir dos fotopoesías de dos compañeros de clase, asi que esta segunda parte irá dedicada a esas dos fotopoesías que más me han gustado.


En primer lugar, os presento ¿Quién eres tú? y la propuesta que nos hace Esther Nieto.

¿Quién eres tú?

Se deshizo la luz,
equivocó su horario por dejarte desnuda,
desdibujó tus ojos mientras me sonreías.

Mientras me sonreías
vi una sombra inclinada desvestirse,
abrir la cremallera despacio del silencio,
dejar sobre la alfombra
la civilización.

Y tu cuerpo se hizo dorado y transitable,
feliz como un presagio que nos enfurecía.

Que nos enfurecía.
Solamente nosotros
(camaradas
de una cama ruidosa) y el deseo,
ese difícil viaje de ida y vuelta,
que ahora insiste y me empuja a recordarte

y la propuesta de Aroa García Canción 19 horas.

Canción 19 horas

¿Quién habla del amor? Yo tengo frío
y quiero ser diciembre.

Quiero llegar a un bosque apenas sensitivo,
hasta la maquinaria del corazón sin saldo.
Yo quiero ser diciembre.

Dormir
en la noche sin vida,
en la vida sin sueños,
en los tranquilizados sueños que desembocan
al río del olvido.

Hay ciudades que son fotografías
nocturnas de ciudades.
Yo quiero ser diciembre.

Para vivir al norte de un amor sucedido,
bajo el beso sin labios de hace ya mucho tiempo,
yo quiero ser diciembre.

Como el cadáver blanco de los ríos,
como los minerales del invierno,
yo quiero ser diciembre.

Imitando a Chema Madoz

Hoy vamos a hablar de Chema Madoz uno de los mejores fotógrafos españoles.

Antes de ponerse a fotografiar hace un boceto de la imagen que tiene en mente y después se dispone a crear los elementos si es necesario y a componer.

Trabaja en un estudio, pero muchas de sus fotografías han sido tomadas con luz natural, nada de flashes, en ocasiones algún reflector para dar un poco más de luz pero de forma natural. Es increíble su capacidad de creación a partir de elementos tan cotidianos.

Lo bueno es que pone al espectador a pensar. Cuando veo sus fotos me pongo a reflexionar en las miles de posibilidades que puede llegar a tener un objeto cotidiano y que sólo lo utilizamos para una cosa en concreto.

En sus fotografías siempre hay una doble lectura:

Simple: es la que todos hacemos a simple vista y donde descubrimos los elementos que componen la fotografía y el nuevo contexto que le ha dado.

Juegos dialécticos: esta segunda lectura sólo la realizan los que no siempre se quedan con la primera impresión y les gusta ir más allá.

En las fotografías de Madoz siempre hay juegos dialécticos que tienes que descifrar.

Se nos propuso hacer una fotografía inspirada en su estilo y esta es mi propuesta: